کارتون‌ها از اوایل دهه‌ی 1800 میلادی در روزنامه‌ها و نشریات انگلستان و آمریکا رواج یافتند. در آن زمان، موضوعاتی که کارتون‌ها پوشش می‌دادند محدود به سیاست و برخی انتقادهای اجتماعی می‌شد. چرخه‌ی تکامل، کم‌کم کارتون‌های تک اپیزودی را به کمیک‌استریپ‌های سریالی و بعد کتاب های کمیک در ژانرهای مختلف تبدیل کرد. ابرقهرمان‌ها ویترین کتاب‌فروشی‌ها و بعد گیشه‌ی سینماها را فتح کردند و کمیک‌بوک به عضو ثابت کتابخانه‌ی کودکان، نوجوانان و حتی بزرگسالان زیادی در سراسر دنیا تبدیل شد.
کتاب‌های کمیک چندین دهه است که برای عده‌ی زیادی از انسان‌ها، منبع سرگرمی هستند. آن‌ها هم جنبه‌های روشن و امیدوار کننده‌ی روح انسان را به نمایش می‌گذارند و هم سویه‌های تاریک دنیای ما را به تصویر می‌کشند. در این مقاله، شما را با ده تن از مهم‌ترین نویسندگان کمیک آشنا خواهیم کرد. در حقیقت، این لیست ده نفره، اسامی‌ای را شامل می‌شود که به صنعت کتاب‌های کمیک رونق و اعتبار بخشیده‌اند.
در سال‌های آغازین دهه‌ی 1950 میلادی، کارشناسان معتقد بودند که کتاب‌های کمیک موجب ایجاد تمایل به خشونت و پرخاشگری در کودکان می‌شود. سال‌ها طول کشید که این عقیده کمرنگ شود و تاثیرات مثبت کمیک‌بوک‌ها بر تربیت و آموزش کودکان هویدا گردد. در این مقاله، تلاش خواهیم کرد که بخشی از مهم‌ترین تاثیرات مثبت کتاب‌های کمیک بر کودکان را مرور کنیم
در دنیایی که کتاب‌های فانتزی همه‌جا را پر کرده‌اند و هر روز یکی از یکی جذاب‌تر روانه‌ی بازار می‌شوند، کمتر نوجوانی به سراغ کتاب‌های تاریخی می‌رود، مگر اینکه واقعاً شیفته‌ی تاریخ باشد. اما به نظر می‌رسد مرز آمده تا این پیش‌فرض را به هم بزند و دل هر نوجوانی را به دست بیاورد. چیزی که بیشتر از همه باعث می‌شود مرز را یک کتاب موفق بدانیم نه تاریخی بودن و نه عاشقانه بودن آن، که هنر نویسنده و تصویرگر در خلق این اثر است.
بلژیک را به عنوان خانه‌ی کمیکبوکهای مدرن می‌شناسند. از ماجراهای تن تن تا اسمورف‌ها و حتی لوک خوش‌شانس، همگی برآمده از صنعت کمیک این کشور هستند. اما چه رازی بلژیک را به تولید کننده‌ی شماره یک کمیک‌های اروپایی تبدیل کرده است؟ سوال مهم‌تر اینکه، آیا تغییرات معاصر توانسته‌اند تاثیری بر روندهای دیرپای این صنعت پر رونق بگذارند؟
به تصویر کشیدن یک داستان، از همان دوران غارنشینی رسمی رایج بوده است. انسان‌ها از ابتدای تکامل تلاش می‌کردند که با تصویر، با کمک داستان‌های گرافیکی، همان چیزی که امروز به نام کتاب های کمیک می‌شناسیم، با هم در مورد رویدادهای تاریخی، بحث‌های سیاسی و حتی مد و سبک زندگی سخن بگویند! در این مقاله، تاریخچه‌ی مختصری از صنعت کتاب های کمیک را به شما ارائه خواهیم داد. به علاوه، کمی هم در مورد پس‌زمینه‌های این تکامل حرف خواهیم زد.
رمان مصور و کتاب کمیک مترادف یکدیگر نیستند و با اینکه هر دو از شیوه‌ی روایت بر اساس تصاویر پیروی می‌کنند، تفاوت‌هایی اساسی دارند. با این که ممکن است عموم مردم تفاوتی بین رمان مصور و کتاب کمیک قائل نشوند، طرفداران این ژانرها به راحتی این کار را انجام می‌دهند. در این یادداشت به ویژگی‌های رمان مصور اشاره شده، به ویژگی‌های کتاب کمیک اشاره شده و تفاوت بین این دو توضیح داده شده است.
کارتون‌ها از اوایل دهه‌ی 1800 میلادی در روزنامه‌ها و نشریات انگلستان و آمریکا رواج یافتند. در آن زمان، موضوعاتی که کارتون‌ها پوشش می‌دادند محدود به سیاست و برخی انتقادهای اجتماعی می‌شد. چرخه‌ی تکامل، کم‌کم کارتون‌های تک اپیزودی را به کمیک‌استریپ‌های سریالی و بعد کتاب های کمیک در ژانرهای مختلف تبدیل کرد. ابرقهرمان‌ها ویترین کتاب‌فروشی‌ها و بعد گیشه‌ی سینماها را فتح کردند و کمیک‌بوک به عضو ثابت کتابخانه‌ی کودکان، نوجوانان و حتی بزرگسالان زیادی در سراسر دنیا تبدیل شد.
کتاب‌های کمیک چندین دهه است که برای عده‌ی زیادی از انسان‌ها، منبع سرگرمی هستند. آن‌ها هم جنبه‌های روشن و امیدوار کننده‌ی روح انسان را به نمایش می‌گذارند و هم سویه‌های تاریک دنیای ما را به تصویر می‌کشند. در این مقاله، شما را با ده تن از مهم‌ترین نویسندگان کمیک آشنا خواهیم کرد. در حقیقت، این لیست ده نفره، اسامی‌ای را شامل می‌شود که به صنعت کتاب‌های کمیک رونق و اعتبار بخشیده‌اند.
در سال‌های آغازین دهه‌ی 1950 میلادی، کارشناسان معتقد بودند که کتاب‌های کمیک موجب ایجاد تمایل به خشونت و پرخاشگری در کودکان می‌شود. سال‌ها طول کشید که این عقیده کمرنگ شود و تاثیرات مثبت کمیک‌بوک‌ها بر تربیت و آموزش کودکان هویدا گردد. در این مقاله، تلاش خواهیم کرد که بخشی از مهم‌ترین تاثیرات مثبت کتاب‌های کمیک بر کودکان را مرور کنیم
در دنیایی که کتاب‌های فانتزی همه‌جا را پر کرده‌اند و هر روز یکی از یکی جذاب‌تر روانه‌ی بازار می‌شوند، کمتر نوجوانی به سراغ کتاب‌های تاریخی می‌رود، مگر اینکه واقعاً شیفته‌ی تاریخ باشد. اما به نظر می‌رسد مرز آمده تا این پیش‌فرض را به هم بزند و دل هر نوجوانی را به دست بیاورد. چیزی که بیشتر از همه باعث می‌شود مرز را یک کتاب موفق بدانیم نه تاریخی بودن و نه عاشقانه بودن آن، که هنر نویسنده و تصویرگر در خلق این اثر است.
بلژیک را به عنوان خانه‌ی کمیکبوکهای مدرن می‌شناسند. از ماجراهای تن تن تا اسمورف‌ها و حتی لوک خوش‌شانس، همگی برآمده از صنعت کمیک این کشور هستند. اما چه رازی بلژیک را به تولید کننده‌ی شماره یک کمیک‌های اروپایی تبدیل کرده است؟ سوال مهم‌تر اینکه، آیا تغییرات معاصر توانسته‌اند تاثیری بر روندهای دیرپای این صنعت پر رونق بگذارند؟
به تصویر کشیدن یک داستان، از همان دوران غارنشینی رسمی رایج بوده است. انسان‌ها از ابتدای تکامل تلاش می‌کردند که با تصویر، با کمک داستان‌های گرافیکی، همان چیزی که امروز به نام کتاب های کمیک می‌شناسیم، با هم در مورد رویدادهای تاریخی، بحث‌های سیاسی و حتی مد و سبک زندگی سخن بگویند! در این مقاله، تاریخچه‌ی مختصری از صنعت کتاب های کمیک را به شما ارائه خواهیم داد. به علاوه، کمی هم در مورد پس‌زمینه‌های این تکامل حرف خواهیم زد.
رمان مصور و کتاب کمیک مترادف یکدیگر نیستند و با اینکه هر دو از شیوه‌ی روایت بر اساس تصاویر پیروی می‌کنند، تفاوت‌هایی اساسی دارند. با این که ممکن است عموم مردم تفاوتی بین رمان مصور و کتاب کمیک قائل نشوند، طرفداران این ژانرها به راحتی این کار را انجام می‌دهند. در این یادداشت به ویژگی‌های رمان مصور اشاره شده، به ویژگی‌های کتاب کمیک اشاره شده و تفاوت بین این دو توضیح داده شده است.
Thanks for clicking. That felt good.
Close
